أزياء الأربعينيات: كيف كانت

Send

تم تحديد اتجاهات الموضة في الأربعينيات من القرن الماضي ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال الوضع السياسي والاجتماعي الحالي.

في نهاية الثلاثينيات ، كانت الحالة المزاجية العسكرية قوية في المجتمع ، مما أدى ، في جملة أمور ، إلى الرغبة في الرياضة ، التي تدرك بشكل ملحوظ روح التنافس والأولوية بطريقة سلمية.

في هذا الوقت ، تأتي جيوب التصحيح الكبيرة ، والتلابيب ، والأصفاد في الموضة. مع اندلاع الحرب ، نشأ السؤال عن نقص المواد: ذهبت الجلود والحرير الطبيعي والصوف والقطن إلى الاحتياجات العسكرية. علاوة على ذلك ، في عام 1940 ، تم إصدار مرسوم الحد من العرض ، الذي ينظم كمية القماش المسموح باستخدامها لإنتاج الملابس. كل هذا ، بالطبع ، ينعكس في الموضة من أجل الحد الأدنى من تفاصيل القطع وفقر الديكور: أصبحت التنانير أقصر وأضيق ، ولم يكن هناك عمليا عناصر ديكور وتفاصيل أخرى تتطلب استخدام نسيج إضافي. أما بالنسبة لمخطط الألوان ، فلم يختلف أيضًا في تنوعه: أسود ، رمادي ، أزرق ، كاكي. كانت الأزياء النموذجية لتلك الحقبة تشبه الزي العسكري: كانت السترات تحمل أكتافًا مربعة مع منصات الكتف ، وكانت الأحزمة مصنوعة مثل أحزمة الجيش ، وكانت الجيوب مخيطًا ضخمة. كانت العناصر الأكثر شيوعًا في الملابس هي تنورة قلم رصاص ، فستان قميص. منذ نهاية عام 1942 ، ونتيجة للمدخرات ، ظهرت الياقات والأصفاد البيضاء في الموضة: لم يكن هناك شيء لخياطة البلوزات والقمصان البيضاء ، لكنني أردت أن أبدو أنيقة وأنيقة.

القبعات الشائعة جدًا في أواخر الثلاثينيات في البداية انخفضت بسرعة في الحجم ، ثم أفسحت المجال تمامًا للشالات والقبعات والضمادات والعمام. بالإضافة إلى ذلك ، كانت هذه القبعات عملية للغاية أيضًا ، لأن النساء لم ينجحن دائمًا في الحفاظ على تصفيفة الشعر في حالة جيدة.

8 أشياء على غرار شانيل

أصبحت مستحضرات التجميل ترفًا غير مسموح به. ومع ذلك ، تم العثور على الاستبدال في شكل "naturel" يعني: على سبيل المثال ، قام الإيطاليون بتلوين حاجبهم بشجرة أو عظام محترقة ، واستبدل الخضار والنبيذ الملون أحمر الشفاه.

كان لا بد من إظهار البراعة ليس فقط في اختيار وارتداء القبعات ، والبحث عن بديل لمستحضرات التجميل ، ولكن أيضًا في إنشاء الملابس نفسها. كان من المستحيل تقريبًا الحصول على أشياء جديدة ، وهذه الحقيقة في زمن الحرب تؤدي إلى انتشار الملابس المستعملة والملابس المصنوعة يدويًا. أعلنت المجلات عن أزياء "فساتين مرقعة" مخيط من عدة أشياء قديمة. نصحت مجلة الأزياء Make and Mend بدعم من الدولة في المملكة المتحدة ، كيفية صنع المجوهرات من أغطية الزجاجات والفلين وبكرات الكاسيت. أدى النقص في المواد والأشياء إلى حقيقة أن بدلة نسائية محافظة ، بنفس اللون والملمس مثل السترة والتنورة ، يمكن أن تتكون من أعلى وأسفل مخيط من الأقمشة من أنواع وألوان مختلفة. كما أنقذت النساء في الجوارب بمجرد رسم سهم أسود أنيق بقلم رصاص على أقدامهن.

ومع ذلك ، فإن الصعوبات والقيود العسكرية أجبرت على تخيل ليس فقط النساء العاديات ، ولكن أيضًا العديد من المصممين ، ودفعت من أجل إنشاء صور ظلية جديدة واستخدام مواد جديدة تتوافق مع روح العصر. لذلك ، على سبيل المثال ، في بداية الحرب العالمية الثانية ، قام الفرنسي روبرت بيغيه والإداري البريطاني مولين بإنشاء معاطف بأغطية وبيجاما ، ووضعوها كملابس "للملاجئ". قدمت Elsa Schiaparelli بدلات مخملية دافئة مع جيوب وزرة ضخمة ، وأضاف مصنعو الأحذية والإكسسوارات حقائب كبيرة تحمل أقنعة الغاز وأحذية بكعب منخفض مريحة. للحفاظ على جلد أصلي للاحتياجات العسكرية ، بدأ صنع الكعوب والأحذية الوحيدة من الخشب أو الجزء العلوي - من جلد الغزال أو مواد أخرى.

كان ناجحًا بشكل خاص هو الشاب الإيطالي سالفاتوري فيراغامو ، الذي ابتكر نماذج مستقبلية من الأحذية المصنوعة من القش والشعر والجلد والقنب وحتى السيلوفان.كان Guccio Gucci ، الذي أصبح مشهورًا بالفعل في ذلك الوقت ، يعاني من انقطاع في توريد المواد المعتادة عالية الجودة وإدخال الكتان والقنب والخيزران في إنتاج الحقائب (ونتيجة لذلك ، ستظهر الحقيبة الجلدية الشهيرة بمقبض من الخيزران في عام 1947).
كان النايلون أحد الاختراعات الثورية في الأزياء في الأربعينيات. تم عرض أول جوارب نايلون للجمهور في عام 1940 ، وبعد ذلك بدأ تصنيع الملابس الداخلية منه. تم تسهيل توزيع النايلون على نطاق واسع بسبب نقص الحرير - تم استخدامه في زمن الحرب بشكل رئيسي لتصنيع المظلات والخرائط وأكياس الرصاص.
بعد أن استولى الجيش النازي على باريس ، هاجر بعض المصممين ، مثل Elsa Schiaparelli ، إلى الولايات المتحدة ، وأغلق بعضهم ببساطة متاجرهم مثل Coco Chanel. ومع ذلك ، تضمنت خطط هتلر مغادرة باريس عاصمة الموضة ، التي كان من المفترض أن تخدم النخبة الألمانية. كما عملت العديد من دور الأزياء في زمن الحرب - من بينها Lanvin و Balenciaga و Rochas و Nina Ricci و Jacques Fath وغيرها.

كان على المصممين الخضوع لتأثير الثقافة النازية: كانت المثالية للمرأة الألمانية في الأربعينيات هي امرأة قوية وذات بنية رياضية يمكنها العمل في الميدان وتربية الأطفال. ومن ثم ظهر زخارف جديدة مأخوذة من أزياء الفلاحين وأزياء العصور الوسطى: مطبوعات الأزهار على الفساتين ، والتطريز على البلوزات ، والدعاوى المتقلبة للصيد ، والقبعات ذات الحواف العريضة. أصبحت صورة امرأة فلاحية جميلة تلتقط الأزهار في حقل مفتوح مفضلة بين مجلات الموضة.
منذ احتلال باريس ، انتقل ناقل الموضة إلى الولايات المتحدة. ساهم الأمريكيون ، الذين شكلوا الجزء الأكبر من عملاء الأزياء الراقية الفرنسية في سنوات ما قبل الحرب ، في التطور السريع لصناعة الأزياء الخاصة بهم والتوزيع الواسع للملابس الجاهزة - pret-a-porte.

لذا ، على سبيل المثال ، قدمت كلير ماكرديل مجموعة من الملابس الرياضية العملية والمبتكرة في الوقت نفسه من قطع بسيطة من الأقمشة القطنية وقميص من الصوف ، وأصبحت أيضًا سلفًا لفكرة خزانة الكبسولة.

ديور في صورة مصغرة: فساتين كوتور صغيرة

بعد الحرب ، ابتعدت صناعة الأزياء ببطء عن الصدمة. في عام 1945 ، قدمت نقابة الأزياء الراقية مشروع مسرح الموضة. تم عرض النماذج الأكثر إثارة للاهتمام من أحدث مجموعات المصممين الباريسيين بحجم صغير على العارضات المصغرة التي يبلغ ارتفاعها 70 سم. على مدار العام ، تم تقديم المعرض في 9 أكبر مدن العالم ، مما سمح باستعادة سلطة تصميم الأزياء الراقية. في نفس العام ، افتتح بيير بالمين أول بوتيك خاص به. انتهت الحرب ، وتنتظر تغييرات كبيرة الموضة.

في عام 1946 ، تميزت الحقبة الجديدة بأول "انفجار كبير" - عرض لباس سباحة من البكيني أنشأه لويس ريور وأطلق عليه اسم بيكيني أتول. تم ترتيب "الانفجار" المألوف الثاني من قبل كريستيان ديور في عام 1947 ، حيث قدم للعالم مجموعته بأسلوب المظهر الجديد ، حيث قدم السترة الأسطورية "بار".

ماريا بروكودينا

ماريا هي عضو منذ وقت طويل في مجتمع الخياطة الودي ، وهي واحدة من الموقتات القديمة في BurdaStyle.ru. تعلم الخياطة من أنماط مجلة البردة.
في عام 2013 فازت ماشا في مسابقة Burda Style لربيع وصيف. قبل بضع سنوات ، قررت أن أفهم تعقيدات الخياطة تحت إشراف معلمينا البارزين في أكاديمية بوردا ، من أجل تعلم كيفية تصميم الأنماط ونمذجتها بمفردنا. ومؤخراً ، تخرجت من مدرسة أنيقة.
تحافظ ماشا على مدونتها وصفحة Instagram.
لماريا ، الخياطة فن! فن تجسيد الأفكار والتعبير عن الذات!

كاتب المقال: ماريا بروكودينا
الصورة: المشاع الإبداعي
المواد التي أعدتها جوليا ديكانوفا

Send